La historia de los cantos gregorianos: responderá el recitativo de la oración coral.

Corales gregorianos, cantos gregorianos ... La mayoría de nosotros asociamos automáticamente estas palabras con la Edad Media (y con razón). Pero las raíces de estos cantos litúrgicos se remontan a la antigüedad tardía, cuando las primeras comunidades cristianas aparecieron en el Medio Oriente.

Los cimientos del canto gregoriano se formaron a lo largo de los siglos II-VI bajo la influencia del orden musical de la antigüedad (cánticos óvicos) y la música de los países del este (antigua salmodia de Judea, música melismática de Armenia, Siria, Egipto).

La primera y única evidencia documental, que representaba el canto gregoriano, supuestamente se remonta al 3er c. AD Estamos hablando de la grabación del himno cristiano en notación griega al dorso del informe sobre el grano recolectado en papiro, encontrado en Oxyrhynh, Egipto.

En realidad el nombre "gregoriano" recibió esta música sagrada de En nombre del Papa Gregorio Magno (c. 540-604)que básicamente sistematizó y aprobó el cuerpo principal de los cánticos oficiales de la Iglesia Occidental.

Características del canto gregoriano.

La base de los cantos gregorianos es el discurso de la oración, de la misa. Por cierto, las palabras y la música interactúan en los cantos corales, una división de los corales gregorianos en:

  1. silábico (esto es cuando una sílaba del texto corresponde a un tono musical del canto, la percepción del texto es clara);
  2. nemático (Aparecen pequeños cantos en ellos: dos o tres tonos por sílaba del texto, la percepción del texto es ligera);
  3. melismático (Cantos grandes: un número ilimitado de tonos por sílaba, el texto es difícil de percibir).

El canto gregoriano en sí es monodial (es decir, esencialmente monofónico), pero esto no significa que los cantos no se puedan realizar a coro. Por tipo de actuación, el canto se divide en:

  • antifónicoen el que se alternan dos grupos de coristas (así se realizan todos los salmos);
  • sensibleCuando el canto en solitario se alterna con el coral.

En la base de entonación de los cantos gregorianos hay 8 trastes modales, llamados trastes de iglesia. Esto se explica por el hecho de que en la Edad Media se usaba el sondeo exclusivamente diatónico (el uso de objetos afilados y flatons se consideraba una tentación del maligno y, por algún tiempo, incluso estaba prohibido).

Con el tiempo, el marco rígido original de los corales gregorianos comenzó a colapsarse bajo la influencia de muchos factores. Esta es la creatividad individual de los músicos, que siempre buscan ir más allá del marco de los establecimientos y la aparición de nuevas versiones de textos para melodías anteriores. Tal tipo de arreglo musical-poético de composiciones creadas anteriormente fue llamado camino.

Canto gregoriano y desarrollo de notaciones

Inicialmente, los cantos se grabaron sin notas en los llamados tonarios, algo así como memorandos para cantantes, y en libros de canto de forma gradual.

A partir del siglo X, aparecieron libros de canto completamente escritos, grabados utilizando notación irracional. Nevma son insignias especiales, garabatos, que se colocaron encima de los textos para simplificar de alguna manera la vida de los cantantes. De acuerdo con estos íconos, los músicos deberían haber podido adivinar cuál será el próximo movimiento melódico.

Para el siglo XII, se difundió. notación lineal cuadrada, lógicamente completado el sistema irracional. Como principal logro de ella, puede llamar al sistema rítmico: ahora los cantantes no solo podían predecir la dirección del movimiento melódico, sino que también sabían con certeza cuánto tiempo debería durar una nota en particular.

El valor del canto gregoriano para la música europea.

Los cantos gregorianos se convirtieron en la base de la aparición de nuevas formas de música secular de la Baja Edad Media y el Renacimiento, pasando del organum (una de las formas de las dos voces medievales) a la misa melódicamente rica del Alto Renacimiento.

El canto gregoriano en muchos aspectos definió temática (melódica) y constructiva (la forma del texto se proyecta sobre la forma de una obra musical) la base y la música del Barroco. Este es realmente un campo fructífero en el que han brotado brotes de todas las formas europeas posteriores, en el sentido amplio de la palabra, cultura musical.

Valora las palabras y la música.

Dies Irae (Día de la Ira) - la melodía coral más famosa de la Edad Media

La historia del canto gregoriano está inextricablemente vinculada a la historia de la iglesia cristiana. La versión litúrgica establecida sobre la salmodia, el canto melismático, los himnos y las masas ya se distinguía internamente por la diversidad de géneros, que permitía a los corales gregorianos vivir hasta el día de hoy.

El ascetismo cristiano primitivo (canto salmódico simple en las comunidades de la iglesia primitiva) también se reflejó en los corales, con el duelo de la palabra sobre la melodía.

El momento dio lugar a la interpretación del himno cuando el texto en verso de la oración se combinó armoniosamente con la melodía musical (una especie de compromiso entre las palabras y la música). La aparición de cantos melismáticos, en particular, los aniversarios al final del aleluya, marcó la supremacía final de la armonía musical sobre la palabra y al mismo tiempo reflejó el establecimiento de la dominación final del cristianismo en Europa.

Canto gregoriano y drama litúrgico

La música gregoriana jugó un papel importante en el desarrollo del teatro. Los cantos sobre los temas de las tramas bíblicas y evangélicas dieron lugar a la dramatización de la actuación. Estos misterios musicales gradualmente, en los días de festivales eclesiásticos, abandonaron los muros de las catedrales y salieron a las plazas de ciudades y asentamientos medievales.

Conectándose con las formas tradicionales de la cultura popular (actuaciones disfrazadas de acróbatas, trovadores, cantantes, narradores, malabaristas, caminantes de cuerda floja, comedores de fuego, etc.), el drama litúrgico marcó el inicio de todas las formas posteriores de representación teatral.

Las historias más populares del drama litúrgico son las narraciones del Evangelio sobre la adoración de los pastores y la llegada de los Magos con regalos al infante Cristo, sobre las atrocidades del Rey Herodes, quien ordenó el exterminio de todos los bebés de Belén y la historia de la resurrección de Cristo.

Con el lanzamiento del "pueblo", el drama litúrgico se transfirió del latín obligatorio a los idiomas nacionales, lo que lo hizo aún más popular. Incluso entonces, los jerarcas de la iglesia entendieron bien que el arte es el medio más eficaz de comercialización, para ponerlo en términos modernos, capaz de atraer a las secciones más amplias de la población al templo.

El canto gregoriano, que ha dado mucho a la cultura teatral y musical moderna, sin embargo, no perdió nada, permaneciendo indiferenciado para siempre por el fenómeno, una síntesis única de religión, fe, música y otras formas de arte. Y hasta ahora, nos hechiza con la armonía congelada del universo y la cosmovisión, lanzados en la coral.

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