P.I. Tchaikovsky Serenata para orquesta de cuerdas
Pyotr Ilyich Tchaikovsky es un destacado compositor ruso que, con su trabajo creativo, hizo una contribución invaluable al tesoro de la cultura de la música mundial. Sus composiciones sorprenden con una riqueza melódica inagotable, un magnífico dominio de la orquestación y el ingenio natural. Un buen ejemplo de esto es la Serenata para Orquesta de Cuerdas. En esta pequeña pieza, el maestro, utilizando solo instrumentos de cuerda, creó una paleta de sonido dotada de colores brillantes. La música con el máximo efecto afecta a los oyentes, inicialmente encantándolos, y luego se deleita al escuchar la maravillosa creación del gran maestro.
Historia de la creación
En la biografia Peter Ilyich Tchaikovsky El período comprendido entre finales de los años setenta y mediados de los años ochenta se marca como un período de deambulación constante. El compositor viajó por Francia, Austria, Italia y también vivió en Suiza durante mucho tiempo. En la primavera de 1880, al regresar de Roma a su tierra natal, Peter Ilyich se estableció temporalmente en Kamenka, la propiedad de su amada hermana menor Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaikovsky decidió descansar un poco allí, luego no tenía ningún deseo de participar en actividades de composición. Sin embargo, poco después de recibir un pedido de Nikolai Grigorievich Rubinstein, se interesó en escribir. Obertura solemne "1812". Junto con esto, el maestro comenzó a tener nuevas ideas sobre la creación de una sinfonía o, en casos extremos, algún trabajo de cámara. Como resultado, Tchaikovsky optó por una composición corta para orquesta de cuerdas, especialmente desde que estaba de moda en ese momento. género serenataque era muy popular entre los compositores del siglo XVIII.
Peter Ilyich decidió crear una obra que reflejaría las tradiciones de los siglos anteriores y actuales, así como la música europea y rusa. Además, el compositor quería expresar su reverencia por el genio con este trabajo. Mozart e incluso expuso el material musical de la primera parte a la manera del gran austriaco. El trabajo fue rápido: en el otoño, la Serenata se completó y se dedicó al músico alemán Karl Karlovich Albrecht. Un poco más tarde, a petición de unos amigos, el maestro hizo una transcripción de su próxima creación para dos intérpretes de piano. Petersburgers con un estreno de trabajo de estreno han satisfecho en un año: en octubre de 1881. La orquesta fue dirigida por Edward Frantsevich Napravnik. Los moscovitas escucharon por primera vez la "Serenata" en el próximo 1882. Detrás del stand del conductor había un director de orquesta alemán Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Datos interesantes
- Tchaikovsky dedicó su "Serenata" a Karl Karlovich Albrecht, violonchelista, director de coros, compositor y profesor. Desde la primera infancia, este alemán vivió en Rusia, y desde 1883 hasta 1885 se desempeñó como director del Conservatorio de Moscú.
- En la tercera parte de la "Serenata" - Elegías hay un tema que Peter Ilyich utilizó nuevamente diez años después, pero ya en su otra brillante creación - ópera "reina de espadas". En este trabajo, el motivo de la Elegía ocupó un lugar central, ya que el compositor construyó una de las escenas más importantes de la ópera: Herman, cerca de la condesa en el dormitorio, le pide que revele el secreto de las tres cartas.
- Muchos coreógrafos utilizaron la maravillosa música de "Serenade" en sus producciones coreográficas. Las más famosas son actuaciones como "Eros" de M. Fokin, "Serenade" de D. Balanchine y "Anna Karenina" de B. Eifman.
- La Serenata de Piotr Ilyich está incluida en el repertorio de muchas orquestas conocidas, y en la actualidad hay una gran cantidad de grabaciones de esta magnífica obra, entre las cuales quiero destacar especialmente la actuación de la Filarmónica de Viena (1950), Estado. la orquesta de la URSS (1975), la orquesta de solistas de Moscú (1990), la orquesta de los virtuosos de Moscú (1992), la orquesta de la Fuerza Aérea (2009).
El contenido
"Serenata" incluye cuatro partes, cada una de las cuales Peter Ilyich Tchaikovsky tituló en italiano.
Primera parte (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Una obra en forma de sonatina). Basado en el nombre de la parte, el compositor lo escribió en forma de sonata, que no incluye una sección como desarrollo. Todo comienza con una pequeña entrada majestuosa a un ritmo pausado de Andante non troppo. La siguiente parte principal de la entonación es muy cercana al tema de la introducción, sin embargo, el ritmo Allegro moderato designado por Pyotr Ilyich proporciona no solo el resurgimiento del material musical, sino también su desarrollo energético, que luego conduce a una fiesta secundaria temperamental. La primera parte que afirma la vida finaliza con el tema solemne de la introducción, presentado en forma abreviada.
Segunda parte (G-dur) - Valse (Vals). Usualmente en las serenatas instrumentales del siglo XVIII, la segunda parte siempre fue presentada como galante. minueto, pero Tchaikovsky rompió esta tradición y la reemplazó con vals (Moderada, dolce e molto grazioso). Ya por la nota del autor, puede determinar que es música suave y elegante. Sin embargo, además de esto, después de haberlo oído, es seguro decir que la línea melódica de la danza, que sorprende con su extraordinaria belleza, transmite un estado de feliz descuido y una alegría entusiasta de la vida.
Tercera parte (D-dur) - La elegancia (Elegía). Como la música de la Elegía se caracteriza generalmente como pensativa y triste, Peter Ilyich la comienza con un motivo que, a pesar del movimiento ascendente, se parece mucho a los cánticos de la iglesia. Además, el material musical conmovedor presentado por el compositor no puede llamarse otra cosa que no sea un romance o una "canción sin palabras". En el proceso de desarrollo, la música sensual de la Elegia se transforma, adquiriendo un carácter dramático e incluso trágico.
Cuarta parte (C-dur) - Final Tema russo (Finales sobre el tema ruso). Según lo indicado por el compositor en la tabla de contenidos final, el tema musical de esta sección se basa en motivos folclóricos. La final, encerrada en una forma de sonata con un desarrollo detallado, comienza con una introducción al tema de una melodía de baile circular "Como en un prado, un prado". A continuación, la parte principal, en la que Tchaikovsky utilizó el tema de la canción de baile "Under the Apple Tree", llena la música con una alegre diversión. La parte lateral melodiosa más avanzada no cambia el tono de luz de la parte, sino que solo introduce algunas letras en ella. En el desarrollo de todos los temas, se recibe un desarrollo intensivo, que como resultado conduce a un final triunfante.
Serenata para orquesta de cuerdas es una pieza para la que Peter Ilyich Tchaikovsky él mismo lo trató con gran simpatía. Habiendo cautivado a los oyentes desde el momento mismo de su aparición, todavía es muy popular en la actualidad, porque además de la música que fascina con su belleza, el maestro ha demostrado de manera integral las posibilidades expresivas ilimitadas que son inherentes a una orquesta de cuerdas.
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