Claudio monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari es una de las mejores basílicas venecianas. Como en muchos templos de los más serenos, aristócratas y artistas se sienten cómodos aquí: Doji Giovanni Pesaro y Francesco Dandolo, el artista Tiziano y el escultor Antonio Canova. A la izquierda del altar, decorada por la "Ascensión de la Virgen María" de Tiziano, se encuentra la capilla milanesa, en cuyo piso hay un pequeño plato inesperadamente modesto con el nombre impreso: Claudio Monteverdi. Desde los muros de la capilla, los ojos de los santos de Tintoretto y Vasari miran al mundo, y la piedra gris corona el viaje terrenal del compositor, que con razón se llama el padre de la ópera mundial.
Una breve biografía de Claudio Monteverdi y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.
Breve biografía de Monteverdi.
El 9 de mayo de 1567 en el norte de la ciudad italiana de Cremona, en la familia de un médico, nació el primogénito, quien fue bautizado con el nombre de Claudio. El niño resultó tener un talento musical y entró como aprendiz del director de la catedral de Cremona, Marcantonio Ingenieri. A los quince años, Claudio dedicó al profesor la primera edición de sus motetes.
Muy rápidamente, Monteverdi se dio a conocer no solo en su ciudad natal, sino también en todos sus vecinos: Brescia, Verona, Milán, Venecia. En 1590 se mudó a Mantua, convirtiéndose en músico del duque Gonzaga. El director de la corte fue el compositor flamenco de Verte, reemplazado por Palavicino, después de cuya muerte en 1601 tomó el puesto de Monteverdi. Vincenzo Gonzaga apreciaba mucho al maestro que lo acompañó en campañas militares y visitas oficiales. Debido a esto, Claudio se reunió con la cultura musical de los países europeos: húngaro, francés, austriaco, holandés.
En 1599, Claudio se casó con la cantante Claudia de Cattanes, la pareja tuvo tres hijos: dos hijos y una hija, que murió poco después de nacer. Desafortunadamente, la felicidad conyugal se interrumpió en 1607, cuando el cónyuge murió repentinamente. Al mismo tiempo, el tribunal de Gonzaga comenzó a experimentar dificultades financieras. Monteverdi fue a su nativa Cremona, pero el duque intentó devolverlo, ofreciéndole un generoso salario. Aunque el compositor comprendió que era necesario buscar un camino de desarrollo diferente, todavía no había otra alternativa, y continuó trabajando en Mantua hasta la muerte del duque en 1612. Los eventos posteriores también fueron sombríos: el nuevo duque despidió a Monteverdi, tuvo que regresar a Cremona sin un centavo.
En 1613, Monteverdi fue a Venecia y, después de escucharlo, en el que interpretó la música escrita para la misa, recibió el puesto de maestro del templo principal de la Basílica más alta de San Marcos. Fue el primer post musical en el mundo católico fuera del Vaticano. Al principio, las preocupaciones administrativas recayeron sobre el compositor: encontrar y entrenar a músicos y coristas, mantener la disciplina: 30 cantantes y 6 instrumentistas sirvieron en el templo. Pero al mismo tiempo tuvo que escribir música para todas las fiestas importantes de la iglesia. Y pronto comenzó a ordenar y otras iglesias venecianas, y aristócratas, y el poder secular de la ciudad-estado. Además, Monteverdi todavía escribía para la corte de Mantua, formalmente él seguía siendo su tema, aunque culpaba al hecho de que el ducado le debía su pensión.
El hijo mayor del compositor, Francesco, estudió Derecho en la Facultad de Derecho de Padua y Bolonia, sin embargo, su pasión por la música era más fuerte, y en 1623 acudió a su padre para servir en el coro de la Catedral de San Marco. El hijo menor, Massimiliano, continuó con otra profesión familiar y estudió como médico, pero fue capturado por la Inquisición por leer libros prohibidos. Al padre le costó mucho esfuerzo y dinero evitar la tortura y la persecución del joven.
A principios de la década de 1630, una plaga llegó a Venecia, que destruyó a un tercio de la población de la ciudad, y perdió a un hermano menor, Giulio Cesare, en el fuego infernal de la terrible enfermedad de Monteverdi. En el mismo período, el compositor se convierte en sacerdote, tomando dignidad. El maestro murió el 29 de noviembre de 1643.
Datos interesantes
- Italia está saturada con el patrimonio cultural mundial, donde cada ciudad es la cuna de las artes. A pesar de esto, una pequeña Cremona puede afirmar que es la ciudad más musical del país, ya que es el hogar no solo de Monteverdi, sino también de grandes maestros de violín y virtuosos: Amati, Stradivari, Guarneri. Los talleres de violín son hoy la gloria de la ciudad.
- En ambos manuscritos de la "Coronación de Poppia" (veneciano y napolitano) no hay ni siquiera la designación de instrumentos, solo una partitura para las voces de solistas y continuo (voz de bajo para la construcción del acompañamiento). La creación del acompañamiento orquestal fue obra de intérpretes de música, no del compositor.
- A diferencia de los compositores posteriores, Monteverdi no dividió el partido por tipo de voto. Todos los partidos principales de la Coronación de Poppa, con la excepción de Séneca, fueron escritos para soprano. Los roles masculinos se realizan a menudo cantando castrati en el mismo Tessiture. Estas tradiciones en las producciones modernas no encuentran continuidad, para mayor confianza, las fiestas de hombres realizan tenores.
Creatividad Monteverdi
Las primeras obras del joven Monteverdi, motetes y madrigales, muestran a su autor como un creador que es bastante maduro para su época. Continuó publicando madrigales durante su servicio en la corte de Mantua. Sin embargo, durante estos años nació su primera ópera, como diríamos, o el "cuento musical", como se llamaba entonces. En 1607, durante el estreno del carnaval ".Orfeo"- el primer ejemplo de una excelente combinación de drama y música. Monteverdi fue muy probablemente en la delegación del duque Gonzaga en la ópera de Eurydice J. Peri, celebrada en 1600. Este trabajo no podía dejar de inspirar a un admirador de las artes como el duque, deseaba Ver obras similares y en su corte.
Pero Monteverdi, complaciendo al patrón, sin duda fue mucho más allá de Peri. SuOrfeo"- esto no es solo una serie de recitativos, combina arias, dúos, bailes y partes de canto. Y lo más importante, todos tienen un desarrollo natural, moviéndose armoniosamente de un elemento a otro. La idea de un drama musical capturó al compositor que un año después apareció. no conservado hasta el día de hoy "Arianna"Sin embargo, no se olvidó de sus deberes para componer para la iglesia. En 1610 escribió dos obras sobresalientes: la misa" En él "y las Vísperas de la Santísima Virgen, en las que utiliza nuevos métodos de composición. Antes de que el mundo supiera BahaLas Vesperas de Monteverdi fueron, sin duda, la obra más destacada de la música sacra.
En su esfuerzo por desarrollar el arte musical y buscar nuevas formas, el compositor se opuso a las tradiciones y reglas, lo que lo convirtió en un objeto de crítica. Para explicar su estética y técnicas, formuló sus puntos principales en un breve ensayo "La segunda práctica".
Durante la mayor parte de su carrera, Monteverdi se asoció con la iglesia como músico, por lo tanto, hay relativamente pocas composiciones espirituales en su herencia. Mientras servía en Venecia, continúa publicando colecciones de madrigales, un total de 9 libros, incluidos los publicados póstumamente. Muchas de las obras del maestro se han perdido por completo: la mayoría de las obras creadas para Mantua entre 1613 y 1627 se destruyeron durante la Guerra de Sucesión de Mantua después de la muerte del último descendiente directo de la familia Gonzago.
En 1637, San Cassiano abrió en Venecia, el primer teatro público de Europa. Una verdadera "fiebre de la ópera" comenzó en la ciudad: los teatros se abrieron uno tras otro, se desarrolló el dominio de la escenificación y el diseño del escenario y, por supuesto, el arte de componer experimentó un alza especial. La ola creativa no dejó de lado al maestro Monteverdi, de 70 años: fue durante este período, después de una pausa significativa, que nacieron tres de sus óperas: "Ulises regresa a su tierra natal.", "Boda de Eneas y Lavinia"y"Coronación de Poppa".
"El regreso de Ulises a su tierra natal" fue creado basándose en el mito de Odisea. Los compositores venecianos a menudo usaban esta trama, era cercana y comprensible para una ciudad que estaba casada con el mar como ninguna otra. Los principales estrenos de ópera en Venecia tuvieron lugar en los días del carnaval. La novedad del maestro Monteverdi se tocó desde el escenario del Teatro Santi Giovanni e Paolo en la temporada de carnaval de 1639/40. Acerca de la "Boda de Eneas y Lavinia", entregada un año después, solo extractos de la libreto han llegado a nuestros días. Pero la "Coronación de Poppa" y hoy en día es una de las obras más populares del maestro. Se convirtió en la primera ópera del mundo, basada en un argumento histórico y la última obra de un compositor de 75 años. El libreto de Giovanni Buzenello se basa en la evidencia del historiador romano Tácito. El estreno tuvo lugar durante el carnaval de 1642/43.
¿Quién eres tú, el autor? ...
La obra de Claudio Monteverdi estuvo separada de nosotros por varios siglos, la mayoría de los cuales sus obras fueron olvidadas. La falta de manuscritos autorizados en toda regla ha creado muchas dudas sobre la autenticidad de las obras, que se consideraron como monteverdievskimi. Las principales batallas giraron en torno a las dos últimas obras sobrevivientes del compositor: "Ulises regresa a la patria" y "Coronaciones de Poppa". Su destino fue muy similar: después de varias actuaciones en el siglo XVII, las óperas se consideraron perdidas hasta que se encontraron manuscritos siglos más tarde. En el caso de Ulises, la autenticidad del hallazgo se cuestionó de inmediato: la puntuación fue incompleta y en muchos casos no coincidió con el libreto existente y también se distinguió estilísticamente de la "Coronación de Poppa", escrita solo tres años después. A mediados del siglo XX, gracias a la evidencia histórica indirecta, los manuscritos fueron aprobados como pertenecientes a Monteverdi, y la ópera comenzó a aparecer. Servir en los escenarios de los mejores teatros del mundo.
La información precisa sobre el estreno de "La Coronación de Poppa", la composición de los artistas intérpretes o ejecutantes, los recuerdos de testigos oculares o los artículos críticos no sobrevivió. En 1651, la ópera fue puesta en escena en Nápoles, revelando una nueva versión de la obra. A finales del siglo XIX, el manuscrito de la ópera Nero (su segundo nombre) con el nombre de Monteverdi en la portada se encontró en una de las colecciones privadas. Resultó que las ediciones veneciana y napolitana diferían no solo entre sí, sino también del libreto original. Como se estableció posteriormente, no todas las partes del puntaje encontrado se escribieron con una mano, ¡el segundo acto fue fechado en el siglo XVIII! A mediados del siglo XX, V. Osthof afirmó que los primeros y terceros actos del manuscrito veneciano de una ópera fueron escritos por la misma persona que escribió las partituras de las óperas de Francesco Cavalli en la década de 1650, es decir, después de la muerte de Monteverdi. Además, según el musicólogo, numerosas ediciones y comentarios al manuscrito pertenecen a la mano del propio Cavalli. Los estudios realizados por científicos en diferentes países del mundo llevaron al hecho de que en la década de 1970 nadie podía afirmar inequívocamente que el autor de la "Coronación de Poppia" era Monteverdi. Además, en las famosas descripciones de la vida del compositor de los últimos años, ¡no hay ni una sola mención del hecho de que creó tal ópera!
Durante décadas, las versiones llovieron del cuerno de la abundancia. Incluso acordamos que la Coronación de Poppia es el producto del trabajo colectivo de varios compositores, incluido Monteverdi. Pero finalmente, hubo un artefacto histórico, una carta de una persona sin nombre al cardenal francés, que menciona el éxito de la diva de Anna Renzi en la ópera "La Coronación de Poppia", escrita en su totalidad por Monteverdi. Además, aparecieron los trabajos de musicólogos, lo que demuestra que en este trabajo el estilo único del compositor es obvio, que cultivó el arte apasionado y lleno de emociones de la ópera a partir de modestos madrigales románticos.
La música de Monteverdi al cine.
La cinematografía rara vez está interesada en la música barroca. Sin embargo, las canciones de Monteverdi se incluyeron en las bandas sonoras de películas famosas:
- "Nació la estrella", 2018
- "Cuentos de miedo", 2015
- Cuento de navidad, 2008
- "Hijo de Macon", 1993
- "Moliere", 1978
- Guerra y paz, 1966.
Entre las versiones en video de las óperas del Maestro se puede destacar:
- "The Coronation of Poppa" Real Theatre, 2012, producción de P.L. Pizzas, en las fiestas principales - Daniel De Bottoms y Philippe Jarussky;
- "El regreso de Ulises a la patria" de la Ópera de Zúrich, 2002, producción de KM Gruber, en las partes principales: Vesselina Kazarova y Dietrich Henschel
- "Orpheus" Opera Brussels, 1998, dirigida por R. Aeshlimann, en los papeles principales: René Jacobs y Simon Kinlisayd.
El nombre de Claudio Monteverdi está rodeado de muchos misterios, cuanto más atractivo es su trabajo, más claro se puede escuchar a través de los siglos la voz viva de un genio que le dio a la humanidad un nuevo tipo de arte. Es por eso que en una piedra modesta en la capilla de los milaneses siempre viven flores como un signo de gratitud de todos nosotros.
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