P.I. Sinfonía No. 1 de Tchaikovsky "Sueños de invierno"
La calma de la naturaleza rusa inspiró a muchos músicos a crear obras increíblemente hermosas y pintorescas. No es una excepción Peter Ilyich Tchaikovsky. La sinfonía "Winter Dreams" no solo es la primera composición sinfónica en las obras del compositor, sino también la primera composición lírico-psicológica en la historia de la música rusa. Aprenda datos interesantes, lea sobre la historia de la creación, y escuche el trabajo en esta página.
Historia de la creación y estrenos.
El compositor comenzó a componer una obra en la primavera de 1866. Inspiración Tchaikovsky extrajo de los recuerdos del invierno en su ciudad natal, Votkinsk. Después de todo, es allí donde se celebran las festividades más divertidas, los paisajes más bellos y las buenas personas.
El compositor se graduó recientemente en el Conservatorio de San Petersburgo y fue contratado inmediatamente como profesor por invitación de Nikolai Grigorievich Rubinstein. Había mucho trabajo en la institución educativa, y el horario de las clases se pintaba casi a cada minuto. Cansado de la rutina diaria, sin poder hacer lo que amaba durante el día, el compositor estaba casi al borde de una crisis nerviosa. Sin embargo, la calidad de la música del músico no afectó la calidad de la música. Por el contrario, la inmersión en los recuerdos lo lleva a una melodía creativa, el compositor podría descansar de las interminables conferencias. Ya en septiembre, el escritor presentó una versión completa de la sinfonía. Para gran disgusto de Tchaikovsky, el trabajo fue cruelmente criticado y no se le dio el derecho de realizar.
Luego siguieron los días de trabajos de procesamiento que duraron hasta noviembre. Y la segunda vez que el compositor escuchó que la sinfonía no está finalizada y requiere corrección. Sin embargo, Nikolai Rubinstein observó que la segunda y la tercera parte mejoraron mucho e incluso las incluyeron en los conciertos de la Sociedad Musical Rusa, celebrada en San Petersburgo y Moscú. El estreno pasó desapercibido y no trajo el éxito al joven músico, solo un crítico desconocido notó la extraordinaria melodía y la excelente orquestación. Los críticos profesionales también mostraron frialdad y no dejaron comentarios.
La sinfonía se realizó por completo a principios de febrero de 1868 en la octava reunión sinfónica de la Sociedad Musical Rusa. Nikolai Grigorievich Rubinstein estaba en el puesto del director. Por cierto, esta edición del ensayo estaba destinada a realizarse una sola vez. Dado que los críticos no querían escribir sobre el talento joven, y la composición fue rápidamente olvidada por la audiencia.
El tiempo pasó, pero Tchaikovsky no dejó de pensar en por qué los "Sueños de Invierno" fueron tan fríamente aceptados por la audiencia. Habiéndose mudado a Italia en 1874, retoma la revisión. Después de revisar el puntaje, corrigió inexactitudes en la orquestación y agregó nuevas aclaraciones sobre el desempeño. El trabajo se realizó con bastante rapidez, pero el vulnerable Tchaikovsky temía que la música se quedara nuevamente sin la debida atención y pospusiera la presentación durante nueve años.
El estreno tuvo lugar en Moscú en 1883. El director M. Ehermansderfer hizo un gran trabajo con su propia tarea, y la música comenzó a sonar de una forma completamente nueva. Los críticos quedaron encantados con lo que escucharon. Tres años después, el trabajo se realizó en San Petersburgo, el público exigente aceptó positivamente la sinfonía "Sueños de invierno".
Datos interesantes
- Hay varias ediciones de autor de la obra. El estreno se postergaba constantemente a una caja distante, porque los profesores no podían apreciar la belleza que se ocultaba en el trabajo.
- En el scherzo, el compositor utilizó material de una sonata para piano compuesta en 1865.
- La época favorita del compositor fue el invierno.
- El tema principal de la segunda parte se usó más adelante en la música para el cuento de hadas de primavera de Ostrovsky "The Snow Maiden".
- Las personas más importantes en el trabajo de Tchaikovsky consideraron a sus maestros Rubinstein y Zaremba. Siempre trataron estrictamente al joven compositor y dieron consejos poderosos para mejorar.
- La segunda parte es una impresión musical de un viaje a la isla de Valaam, ubicada en el lago Ladoga, por lo que la música expresa la imagen de las llanuras sin límites de Rusia, demostrando la belleza austera de los paisajes del norte.
- El hermano del compositor dijo que ninguna de las composiciones era tan difícil y que no requería tanto esfuerzo como la Primera Sinfonía.
- La última edición fue creada en Italia. Mirando el trabajo desde un punto de vista crítico, el músico pudo encontrar errores obvios en la orquestación. Después de perfeccionar, la composición se realizó una vez más en un escenario grande. Ahora recibió el debido reconocimiento de la crítica.
- La cuarta parte está basada en la canción popular rusa "I Will Sow, Mlada". Cabe destacar que esta canción también tiene un segundo nombre, más común en la vida urbana, a saber, "Flores florecientes".
- En total, la composición de la obra tardó casi 8 años.
El contenido
La cordialidad y la sinceridad asombrosas de la música abren al oyente la oportunidad de experimentar la belleza del momento. El contenido figurativo está estrechamente relacionado con las impresiones de los paisajes invernales rusos. La sinfonía tiene una programación indirecta, ya que no se basa en una obra literaria, y solo dos de las cuatro partes tienen un nombre.
La estructura del ciclo tiene una forma clásica tradicional, que consta de cuatro partes. Vale la pena señalar que la línea dramática es prácticamente no rastreable, lo que indica el carácter lírico de la composición sinfónica.
Primera parte llamado "Sueños de la carretera de invierno", que de inmediato da la sensación de una melancolía leve. Pero el nombre es engañoso, porque la música está llena de increíble energía viva. Esta característica está subrayada por el rápido ritmo de Allegro. La tonalidad en sol menor transmite perfectamente el lirismo del tema principal. La parte principal consta de dos elementos: el primero es tranquilo, con el espíritu de una canción popular de larga duración, y el segundo, la ansiedad, que se logra mediante el uso de un gran número de entonaciones cromáticas.
La maravillosa orquestación le permite transmitir todo el color del paisaje invernal. El fondo claro de las cuerdas refleja completamente el balanceo del aire helado del invierno y el sonido discreto de las campanas navideñas. Los fríos timbres de los instrumentos de viento resaltan perfectamente la belleza y la elegancia del tema principal.
La parte secundaria, como debe ser, está escrita en el tono dominante. Después de una fiesta de unión bastante tensa, se devuelve la calma y la gracia.
La fiesta final tiene un pronunciado personaje de danza folclórica. Un gran contraste es el desarrollo en el que prevalecen los intervalos cromáticos. La repetición abreviada incluye un gran número de técnicas polifónicas que ayudan a conducir a un clímax. Coda devuelve al oyente a las raíces. La primera parte abre el mundo multifacético de la naturaleza al oyente. El estado de ánimo de la música cambia tan rápido como la dirección del viento.
Segunda parte Lento, escrito al ritmo de Adagio. El nombre "Sullen Edge, Foggy Edge" corresponde a las imágenes incrustadas en la música. Forma en tres partes con rasgos claramente marcados del rondo. La música es misteriosa, suave. En ella vive el espíritu de la canción rusa. Desde los primeros compases, el oyente se involucra en un mundo de niebla en el que todo es misterioso.
Tercera parte Scherzo, que se basa en el vals trehdanalnosti. La clave en do menor. La forma es compleja en tres partes. Temas fáciles y caprichosos transmiten perfectamente instrumentos solistas: flautas y clarinetes. La parte media está completamente a merced del vals, que se vuelve cada vez más tenso. El menor sonido del vals es la culminación de todo el ciclo. En una nota tan sombría termina el scherzo.
Final - Esta es una foto solemne de las festividades nacionales. La base es una canción redonda de baile. El regocijo y la alegría impregnan cada latido, dando una sensación de reunión masiva. La escena de la vida de la gente se abre para el oyente nuevas facetas de la realidad. Las técnicas polifónicas ayudan a reflejar adecuadamente los niveles múltiples y la diversidad del arte popular.
La primera sinfonía es una de las mejores obras de Peter Ilyich Tchaikovsky del período inicial. Es en este trabajo que las imágenes características de una mayor creatividad se manifiestan y se forman por primera vez. El compositor utiliza nuevas composiciones para sí mismo, que ya están comenzando a revelar las peculiaridades de su pensamiento musical. La sinfonía, por supuesto, es un hito para la música rusa.
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