R. Schumann "El amor del poeta"
Las letras vocales de Robert Schumann pertenecen a los mejores ejemplos de su trabajo. Los ciclos vocales compuestos en el "Año de las Canciones" (1840) representan los pináculos de su creatividad vocal de cámara. Uno de ellos fue el ciclo "Amor del poeta" a los poemas de G. Heine.
Historia de la creación
El apogeo de la creatividad vocal de cámara de Schumann se remonta a 1840, cuando el compositor experimentó un ascenso creativo sin precedentes. Anteriormente, compuso varias canciones, pero en su mayoría se centró exclusivamente en la música para piano. El florecimiento de la creatividad de la canción generalmente se asocia con sus eventos en su vida personal. Fue la canción la que pudo transmitir con sensibilidad los sentimientos y el estado de ánimo del compositor en ese momento y resultó ser la más cercana a reflejar las experiencias emocionales.
Los géneros a los que Schumann se dirigió en su composición de canciones son muy diversos: baladas, canciones infantiles, canciones populares y coros. El tema de la creatividad vocal también está ampliamente representado: desde canciones patrióticas hasta fabulosas. Sin embargo, las letras de amor siempre prevalecieron sobre todas las demás. La pasión, el amor con todos sus matices y matices se reflejó más en su composición.
Las letras vocales de Schumann se caracterizan por las siguientes características:
- varios tonos de letras;
- enfoque especial a las fuentes literarias;
- Atención exclusiva a la poesía romántica;
- intentos de transmitir literalmente el significado del texto;
- exageración de los elementos de declamación;
- El gran papel del acompañamiento, que a veces sirve para descubrir connotaciones psicológicas.
Entre los poetas, a los versos de los cuales Schumann creó sus canciones, se destacan J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, pero sobre todo su atención fue atraída por G. Heine.
Schumann enfatizó la fuente literaria, y Heine fue uno de los poetas eminentes de la época. Por primera vez, un poeta romántico escribió sus obras en 1816, y desde 1821 escribe poesía regularmente. Él compone el "Libro de las canciones", en el que se ha estado trabajando durante 10 años. Esta colección incluye cinco ciclos separados: "Sufrimiento de la juventud", "Intermezzo lírico", "Regreso", "De un recorrido por el Harz", "Mar del Norte". A través de todo el "Libro de las canciones" hay un solo tema: el amor. En estos versos, Heine expresó toda la ansiedad, los sentimientos y la amargura del amor no correspondido por su prima Amalia. La atención de Schumann se centró en el ciclo "Intermezzo lírico", que incluía 65 poemas. El compositor seleccionó solo 16 de ellos, estaban directamente relacionados con el fracaso del amor experimentado por el poeta. Resulta que Heine estaba enamorada de la hija de su tío. El chico de 17 años cuidaba a su amada, pero ella rechazó sus sentimientos sinceros y prefirió a un caballero más rico. Todas las experiencias del héroe, el nacimiento de sentimientos brillantes, el anhelo y la profunda desesperación se reflejan en su ciclo de poemas "Intermezzo lírico".
Datos interesantes
- El año 1840 fue inusualmente feliz para Schumann, porque finalmente pudo unir el nudo con Klara Wieck. Es de destacar que durante este período de tiempo escribió más de 100 canciones. Los investigadores del compositor a menudo llaman a este período "el año de las canciones".
- Schumann siempre destacó a G. Heine de una manera especial, que estaba muy cerca de él. Escribió cuatro ciclos a los versos del poeta, así como canciones individuales (un total de 44).
- Las primeras líneas del poema de Heine componían los nombres de las canciones en el ciclo.
- El primer compositor que vio los versos de la "canción" de Heine fue R. Schubert, quien creó su ciclo "Again in Homeland" en 1828.
- Los romances de Schumann se distinguen por una parte instrumental, su papel aumenta significativamente, literalmente al nivel vocal, y en ocasiones incluso se vuelve mucho más importante.
- Heine Heine ingresa 65 poemas en el ciclo de Intermezzo Lírico, pero Schumann detuvo su atención en solo 16 de ellos, pero debido a esto, el significado original se perdió y los versos retirados se perciben de manera diferente. Heine recuerda su historia de amor con cierta ironía, pero para Schumann, esto es una verdadera tragedia y un colapso de esperanzas.
- El compositor dedicó su ciclo a la cantante alemana Wilhelmina Schroeder-Devrient. Se hizo famosa por su fabulosa interpretación de la parte principal en la ópera "Fidelio" de L. Beethoven. Después de mudarse a Dresde en 1844, Schumann se hizo amigo de un famoso cantante.
- En total, Schumann compuso siete ciclos vocales.
El contenido
Las tres primeras canciones del ciclo muestran el origen de los sentimientos del poeta. "En el resplandor de los cálidos días de mayo."- esto es solo una premonición de sentimientos. Todo es extraordinariamente tembloroso e incierto, y esto incluso se expresa en la parte musical - la tónica aparece solo después de un tiempo.
"Guirnalda de flores fragante"- muestra el mundo interior del personaje principal. Está completamente inmerso en sí mismo, contemplando sus sentimientos. La textura elegida por el compositor transmite esta" cercanía ".
"Y rosas, y lirios."- el tercer número, que se opone a los dos anteriores. Esta canción es liviana, y muy probablemente se asemeja a un impulso. El cuarto número del ciclo abre el tema de los sufrimientos del personaje." Encuentro tus ojos "suena moderado e incluso noble. Él prepara un quinto número más triste" lirios ". Esta es la primera canción del ciclo, escrita en menor de edad. La línea de severidad, envuelta en colores oscuros, continúa hasta el sexto número" Sobre la extensión brillante del Rin ".
"No estoy enojado"- este es el centro dramático del ciclo, que es el punto de inflexión de todo lo que sucede. Es aquí donde el personaje principal aprende sobre el terrible evento para él - la traición de la persona amada. La frase" No estoy enojado "suena varias veces, pero la condición general y los sentimientos del personaje contradicen estas palabras. La amargura y la desesperación se manifiestan en todo, desde la parte vocal hasta la elección del plan tonal.
Es el séptimo número que divide el ciclo en dos partes grandes. En el primero, el héroe vivió con pensamientos de amor y esperanza mutuos, en el segundo todo cambió drásticamente. Ahora el personaje principal está acompañado por un sello y un anhelo ("queja de Elegiac"). Numero nueveCanto de los encantos de violín."muestra la diversión de la boda. El querido poeta aceptó la oferta de otro joven. En la vanguardia está el ambiente del festival, bailes impetuosos transmitidos en la parte del piano. La línea vocal tiene un marcado contraste: este es el héroe que comenta todo lo que sucede.
"Oigo canciones sonar"- los recuerdos del héroe, sobre su amada y perdida felicidad. La ama apasionadamente" - el número once, que está impregnado de una atmósfera de ironía. La parte vocal e instrumental parece demasiado primitiva e imita la guitarra.
Por un tiempo, el humor del héroe cambia en la undécima parte "Me encuentro en el jardín por la mañana"pero esta iluminación no dura mucho y el humor oscuro del personaje vuelve al número doce. Empieza a buscar consuelo donde pueda. Los sueños y la poesía popular vienen al rescate:"Sueño tu imagen por la noche", "Viejo cuento olvidado".
En la edición final de "Sois canciones malvadas, malas", la cruel realidad regresa y el héroe decide enviar todos los recuerdos, el amor y las canciones al fondo del mar.
El ciclo termina inesperadamente con el sonido posterior a la lectura "Me encuentro en el jardín por la mañana". La composición de la luz, que lleva la imagen de un sueño, indica cuán hermoso es el amor, incluso si a veces solo trae a la gente sufrimiento y anhelo.
La musica
El ciclo vocal incluye todas las características de la creatividad vocal del compositor. El autor utiliza una melodía declamatoria para transmitir toda la inmersión profunda en la experiencia. Como resultado, tal atención a sus sentimientos conduce a un completo aislamiento.
El ciclo consta de números separados, pero están conectados por una línea de desarrollo interno, expresada en la composición general de las canciones, así como en su disposición. Cada número está comprimido y solo transmite un indicio de la sensación del personaje principal. Hay varias composiciones de apoyo en el ciclo, y es precisamente para ellas que se aprieta toda la acción dramática.
El plan tonal, que es un círculo vicioso, refleja el contenido tanto figurativo como emocional de los números. La primera serie de composiciones está escrita en claves nítidas y la proporción modal de las canciones es aproximadamente la misma. En el centro ("No estoy enojado") viene un giro en la dirección de las teclas planas. Además, en esta parte del ciclo, prevalece el modo menor. No es casualidad que Schumann haya elegido la clave de es-moll para la canción más trágica "En un sueño, lloré amargamente". Después de eso, el compositor vuelve a la tecla nítida.
En general, las miniaturas están escritas de una manera bastante moderada, pero detrás de esta compacidad externa se encuentra el drama de la situación. La parte vocal es inusualmente melódica. Está impregnado de entonaciones nacionales cotidianas. Schumann paga un gran papel, no tanto por las grandes sintonías como por la expresividad del habla, que es tan rica en timbres. El compositor estudia cuidadosamente el texto poético para prestar atención a cada palabra. Esto solo refuerza el número de elementos declamatorios en las canciones. Sin embargo, la melodía de Schumann es muy melodiosa y plástica.
El ciclo vocal "El amor de los poetas" es una de las creaciones más hermosas y profundas de Robert Schumann. No es casual que las letras de las canciones pertenezcan a sus logros más altos, junto con las obras para piano. En sus composiciones, Schumann alaba el amor, que es inmortal y eterno, a pesar de todas las cargas y sufrimientos. Se eleva por encima de todas las adversidades y supera cualquier dificultad.
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