¿Cómo aprender a entender la música clásica? Otra opinión interesante ...

Esto es increíble, pero por alguna razón consideran aburrida la música clásica seria en el contexto de la monotonía de la música pop moderna. Vamos a ver por qué sucede esto? En primer lugar, aquellos que argumentan que es imposible escuchar música clásica, lo más probable es que nunca hayan entrado en contacto con la música académica.

Y ni siquiera es que no tengan los fundamentos de una educación musical especial. Solo para aprender a entender la música clásica, debes estar listo para el trabajo intelectual, para resistir lo común, y esto no es lo que muchos quieren hoy.

La música pop moderna se ha vuelto popular porque es, en su gran mayoría, música liviana; por regla general, no te hace pensar. Y, sin embargo, la dirección de este artículo no se reduce a decir finalmente: "Los clásicos son obras maestras, y la música moderna es buena para la basura", ¡por supuesto que no! En la historia de la cultura y el arte, y para la creatividad musical moderna, debe haber un lugar, ¡y así será! Además, hay verdaderas obras maestras en la música moderna.

¡Los jóvenes no saben qué hacer con la música clásica solo porque no se lo han explicado! Más de una vez conocí a jóvenes con comentarios: "¿Bach? ¡Oh, horror, esto es mortalmente aburrido!" Pero si solo aprenden a entender la música clásica ...

¿Aprender a entender los clásicos? ¡Sólo empieza a escuchar!

Y este es realmente el caso! ¡Y no es necesario adquirir inmediatamente una pila de libros musicológicos! Lo principal es empezar a escuchar. Y aquí hay reglas, a continuación, descubrirás un nuevo mundo increíble.

  • Los novatos en los clásicos no pueden escuchar todo. Por ejemplo, la música del siglo XX está mejor reservada para más adelante. ¡El recién nacido no se alimenta de carne de una vez! Así que aquí, a partir del siglo XX, te arriesgas a tener una idea equivocada al respecto.
  • Todos conocen la composición de los tres compositores clásicos más famosos: Bach, Beethoven, Mozart. Comience con ellos, ¡son claros para todos! Simplemente no empieces con las piezas más grandes y complejas. Elige!
  • De vez en cuando, puede incluir arias de ópera (por ejemplo, arias de óperas de Verdi, Puccini, Tchaikovsky) e incluso óperas completas. Siempre es música muy bella y accesible. Intente buscar grabaciones en un idioma que comprenda: muchas óperas extranjeras famosas se interpretan en el original en italiano, alemán o inglés, pero casi siempre las puede encontrar también en ruso.
  • Antes de escuchar la ópera, lea su fabuloso resumen para estar al tanto de la situación del escenario. Será genial si tienes un libreto en tus manos, es decir, el texto de la ópera; todo esto también es muy fácil de encontrar. En lugar del libreto, puede sostener el clavier de la ópera en su mano, en el que no solo hay todas las palabras, sino también partes musicales.

Si decides aprender a escuchar música clásica, los compositores rusos Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov y muchos más te deleitarán.

El concepto de música clásica: imágenes y abstractos.

¿Cómo aprender a entender la música clásica, a entenderla y amarla? Los compositores clásicos crearon música bajo la impresión de imágenes, argumentos, estudios filosóficos y experiencias de vida. En algunas obras, incluso un novato oirá los fenómenos de la naturaleza: el sonido del oleaje, el grito de las gaviotas, una tormenta eléctrica e incluso retratos sociales: una canción de órgano, una serenata de caballero e incluso soldados. El famoso ciclo de Carnival of the Animals by Saint-Saens es, hasta cierto punto, una pieza musical sobre la naturaleza.

Música programada y no programada

Toda la música se divide convencionalmente en tres categorías amplias:

  1. Música vocal y vocal e instrumental;
  2. música puramente instrumental;
  3. musica teatral.

La música clásica instrumental a su vez se divide en software y no programa.

La música del programa tiene un nombre (por ejemplo, Invierno, Peregrinos, Noche estrellada, etc.) o el contenido expresado en palabras. La música no programada no comunica ni a uno ni a otro.

El programa incluye aquellos trabajos que tienen algún tipo de connotaciones no musicales. La música programada, como regla, define el contenido incluso en su título, y solo podemos capturar y percibir las asociaciones de sonido que el compositor quería transmitir.

La música no programada es mucho más complicada debido a su carácter abstracto. Está destinado a un público más serio, preparado. Pero también es más interesante, más misterioso. Ella le da un gran alcance a la imaginación. Las áreas de la música no programada incluyen, por ejemplo, fugas, obras polifónicas en las que necesita poder escuchar los temas y seguir su desarrollo, o sinfonías sin nombre: entonaciones musicales, cuyo significado filosófico debe resolverse.

Aprender a entender la música clásica se da a quienes realmente la quieren, quienes escuchan, pueden pensar, relacionarse, buscar nuevas impresiones. ¡Intenta y triunfa!

La autora - Olga Felitsiani.

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