Para los compositores profesionales, la música popular siempre ha sido una fuente de inspiración creativa. Los géneros folclóricos se citan abundantemente en la música académica de todos los tiempos y pueblos, la estilización de canciones populares, melodías, bailes es uno de los dispositivos artísticos favoritos de los compositores clásicos.
Diamante talla diamante
Los géneros folclóricos en la música de los compositores clásicos rusos son percibidos como una parte natural e integral de ella, como su patrimonio. Los compositores rusos confinaron el diamante de los géneros populares en un diamante, tocando cuidadosamente la música de diferentes naciones, escuchando la riqueza de sus entonaciones y ritmos y encarnando su aspecto vivo en sus obras.
Es difícil nombrar una ópera rusa o una obra sinfónica, sin importar dónde se toque la música popular rusa. N.A. Rimsky-Korsakov creó para la ópera "La novia del zar", una sincera canción lírica al estilo popular, en ella se vierte el dolor de una chica que se casa con el que no ama. La canción de Lyubasha contiene los rasgos característicos del folklore de la canción lírica rusa: suena sin acompañamiento instrumental, es decir, a capella (el ejemplo más raro en la ópera), una melodía amplia y prolongada de una canción diatónica, equipada con los cantos más ricos.
Con las suaves manos de M.I. Glinka, muchos compositores rusos fueron arrastrados por el folclore oriental (oriental): A.P. Borodin y M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov y S.V. Rachmaninov. En el romance de Rachmaninov "No cantes, la belleza está conmigo", la melodía vocal y el acompañamiento demuestran las virtuosas entonaciones cromáticas características de la música de Oriente.
La famosa fantasía para piano "Islamey" Balakirev está escrita sobre la base de la danza popular cabardiana del mismo nombre. El ritmo furioso de la frenética danza masculina se combina en esta pieza con un tema lánguido y cantante: es de origen tártaro.
Género caleidoscopio
Los géneros folclóricos en la música de compositores de Europa occidental - un fenómeno artístico muy común. Bailes antiguos - rigodon, gavot, saraband, chacon, burr, billar y otras canciones populares - desde canciones de cuna a mesa, invitados frecuentes en las páginas de composiciones musicales de compositores famosos. El elegante minueto francés, que surgió del ambiente popular, se convirtió en uno de los favoritos de la nobleza europea y, después de un tiempo, incluyó a compositores profesionales como una de las piezas de la suite instrumental (siglo XVII). En los clásicos vieneses, esta danza ocupó el lugar de honor de la tercera parte del ciclo sonata-sinfónico (siglo XVIII).
La danza folclórica de danza redonda de Farandol nació en el sur de Francia. Tomando las manos, moviéndose en una cadena, los artistas de la farandola forman varias figuras con el acompañamiento de una alegre pandereta y una suave flauta. El farandol incendiario suena en la suite sinfónica de G. Bizet "Arlezianka" inmediatamente después de la introducción de la marcha, que también se basa en una auténtica melodía antigua: la canción navideña "La Marcha de los Tres Reyes Magos".
Las melodías invocadoras y chillonas del magnífico flamenco andaluz se plasmaron en su obra del compositor español M. de Falla. En particular, creó una pantomima de ballet mística de un acto basada en motivos populares, y la llamó "Amor del hechicero". En el ballet hay una parte vocal: la composición del flamenco, además del baile, incluye el canto, que se alterna con interludios de guitarra. Contenido figurativo del flamenco - las letras, llenas de fuerza interior y pasión. Los temas principales son el amor apasionado, la amarga soledad, la muerte. La muerte separa a las gitanas Candelas de su amante del viento en el ballet de Falla. Pero la mágica "Danza del fuego" libera a la heroína encantada del difunto y revive a Candelas a un nuevo amor.
El blues, que se originó a finales del siglo XIX en el sureste de los Estados Unidos, se ha convertido en uno de los fenómenos más destacados de la cultura afroamericana. Se ha desarrollado como una fusión de cantos de trabajo negros y espirituales. Las canciones de blues de los negros estadounidenses expresaron su anhelo de felicidad perdida. Los azules clásicos son peculiares: improvisación, polirritmia, ritmos sincopados, bajando los niveles principales (III, V, VII). Al crear "Rhapsody in the Blues Style", el compositor estadounidense George Gershwin trató de crear un estilo musical que combinara la música clásica y el jazz. Este experimento artístico único fue un éxito brillante para el compositor.
Es gratificante observar que el amor por el género popular no se ha secado en los clásicos musicales hasta hoy. "Chimes" V. Gavrilin - la confirmación más clara de esto. Este es un trabajo increíble, en el que, toda Rusia, ¡no necesita comentarios!
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